{"id":244,"date":"2017-06-13T11:02:13","date_gmt":"2017-06-13T09:02:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.maxdupuy.fr\/?page_id=244"},"modified":"2025-08-10T19:43:00","modified_gmt":"2025-08-10T17:43:00","slug":"revue-de-presse","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/revue-de-presse\/","title":{"rendered":"Revue de Presse"},"content":{"rendered":"

Ao\u00fbt 2025<\/h2>\n

\"\"<\/strong>\"\"<\/h2>\n

<\/h1>\n

<\/h1>\n

<\/h1>\n

<\/h1>\n

<\/h1>\n

<\/h1>\n

<\/h1>\n

<\/h1>\n

<\/h1>\n

<\/h1>\n

<\/h1>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Lanouvellerepublique.fr<\/h1>\n

Septembre 2017<\/h2>\n
\n

\"max<\/p>\n<\/div>\n

C’est une cinquantaine de toiles grands et moyens formats que Max Dupuy expose au pavillon Charles-X jusqu’au 2 octobre. Des peintures qui, abstraites ou figuratives, se caract\u00e9risent par leurs compositions identiques.<\/p>\n

\n

Elles sont trait\u00e9es en \u00e0-plat, ce qui leur donne un aspect tr\u00e8s lisse, sans perspective et sont construites \u00e0 base de carr\u00e9s qui se multiplient jusque dans les fonds de toile.
\nLe travail sur la couleur de cet artiste est \u00e9tonnant. Il utilise une tr\u00e8s large palette avec des tons \u00e0 la fois vifs et doux, inhabituellement assembl\u00e9s et qui, pourtant, sont curieusement en harmonie.
\n\u00ab Toutes les teintes peuvent s’harmoniser si on \u00e9quilibre la valeur et la saturation \u00bb<\/i>, explique Max Dupuy. Celui-ci fait partie d’un groupe de peintres, Le Collectif octogone, qui participe essentiellement \u00e0 des travaux de recherche sur la couleur.<\/p>\n

Carr\u00e9s et couleurs sont donc r\u00e9ellement au service de la peinture de l’artiste. \u00ab Le carr\u00e9, forme simple, me permet de faire vibrer les couleurs, de les mettre en valeur sans les perturber par un dessin trop pr\u00e9gnant \u00bb<\/i>, explique-t-il encore.
\nL’une de ses toiles, le triptyque \u00ab Polka fun\u00e8bre \u00bb est un peu diff\u00e9rente puisque les sujets sont cloisonn\u00e9s et apparaissent de fa\u00e7on plus figurative.
\nPour cette exposition, Max Dupuy a privil\u00e9gi\u00e9 le th\u00e8me animalier et ses animaux sont toujours en mouvement.<\/p>\n

Jusqu’au lundi 2 octobre, au pavillon Charles-X, parc de La Perraudi\u00e8re. Entr\u00e9e libre. Renseignements\u2009: t\u00e9l.02.47.42.80.21.
\nhttps:\/\/www.lanouvellerepublique.fr\/actu\/faune-sauvage-et-couleurs-apprivoisees
\n<\/b><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n

Lanouvellerepublique.fr<\/h1>\n

Janvier 2016<\/h2>\n
<\/div>\n
\n
Si l’exposition que pr\u00e9sente Max Dupuy au pavillon Charles X s’intitule \u00abSerial Carr\u00e9s\u00bb, c’est que le module de base du travail de l’artiste est le carr\u00e9. Max Dupuy a toujours aim\u00e9 les images\u2009: \u00abJe trouve que les images sont sages et rassurantes. Enfant, j’ai ador\u00e9 les illustrations de Benjamin Rabier pour les Fables de La Fontaine. J’aime m’amuser avec la couleur\u00bb.<\/div>\n
Form\u00e9 aux Beaux-Arts de Toulouse, il enseigne pendant de nombreuses ann\u00e9es les arts plastiques et les arts appliqu\u00e9s, et participe pendant quinze ans au collectif Octogone, un groupe de recherche qui travaille sur la couleur. L’artiste utilise essentiellement l’acrylique, mat\u00e9riau le mieux appropri\u00e9 pour les aplats de couleurs sur toile. Peindre, pour lui, c’est \u00e9tablir des relations singuli\u00e8res entre des \u00e9l\u00e9ments color\u00e9s sur une surface plane, la transformant ainsi en espace sp\u00e9cifique. \u00abLa surface plane est l’aire de vie fondamentale de la couleur. Dans l’espace ou dans la nature, il n’y a pas de couleur, il n’y a que des ph\u00e9nom\u00e8nes color\u00e9s\u00bb explique-t-il. \u00ab\u00a0Par des effets d’ombre et de lumi\u00e8re, le volume alt\u00e8re syst\u00e9matiquement la couleur\u2009; celle-ci ne peut donc s’exprimer dans sa pl\u00e9nitude que sur une surface plane\u00a0\u00bb.<\/div>\n
Ce sont les formes simples qui lui permettent de faire vibrer les couleurs. Le carr\u00e9 est l’un de ses outils visuels pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s\u2009: il lui permet d’appr\u00e9hender les interactions entre les couleurs tout en assurant une continuit\u00e9 visuelle \u00e0 l’ensemble de son travail. La peinture de Max Dupuy n’a besoin d’aucun artifice, elle prend sa dimension dans le regard du visiteur.<\/div>\n
Jusqu’au 17janvier de 14\u2009h \u00e0 18\u2009h en semaine, de 11\u2009h \u00e0 18\u2009h\u200930, le week-end. Vernissage samedi 9 janvier \u00e0 partir de 17\u2009h\u200930.<\/div>\n<\/blockquote>\n
<\/div>\n

La Nouvelle R\u00e9publique
\n7 ao\u00fbt 2012<\/h1>\n
<\/div>\n

\"La<\/p>\n

<\/div>\n

Le Forum des arts Plastiques
\nF\u00e9vrier 2011<\/h1>\n
<\/div>\n

\""LE<\/p>\n

<\/div>\n

La Nouvelle R\u00e9publique
\n7 d\u00e9cembre 2011<\/h1>\n
<\/div>\n

\"Roullet.<\/p>\n

<\/div>\n

\u00ab\u00a0Ce peintre fait partie d’un Collectif baptis\u00e9 OCTOGONE, \u00a0qui se focalise sur la couleur. Peindre, c’est d’abord ma\u00eetriser la couleur, expliquent ces artistes qui font des recherches et exp\u00e9rimentent toutes les possibilit\u00e9s de la couleur dans une d\u00e9marche rigoureuse (…) Dans cette d\u00e9marche tr\u00e8s technique, ces peintres consid\u00e8rent \u00e9galement que la surface plane est l’aire de vie fondamentale de la couleur, qui est alt\u00e9r\u00e9e par les effets de lumi\u00e8re ou de relief, par exemple, dans un espace en trois dimensions\u00a0\u00bb.<\/i><\/p><\/blockquote>\n

<\/div>\n

Le Forum des Arts Plastiques
\nF\u00e9vrier 2011<\/h1>\n
<\/div>\n
\n
\u00ab\u00a0On est presque tent\u00e9 de qualifier Max DUPUY de peintre minimaliste tant il r\u00e9ussit \u00e0 faire l’\u00e9conomie de moyens pour exprimer le trop de messages qu’il engrange. Le silence et le langage se c\u00f4toient en permanence et l’on ne sait pas qui aura le dernier mot. Peintre immat\u00e9riel, Max DUPUY n’a pas de complexe face \u00e0 la complexit\u00e9 du discours: et de sa peinture \u00e9sot\u00e9rique \u00e9merge un message d\u00e9pouill\u00e9 plein de sagesse et de profondeur\u00a0\u00bb<\/div>\n<\/blockquote>\n
<\/div>\n

Le Nouvelliste de Saint-Aignan (41)
\nProgramme Et\u00e9 2009<\/h1>\n
<\/div>\n
\n
\u00ab\u00a0Dans le travail de Max Dupuy, la couleur n’est pas r\u00e9duite \u00e0 un r\u00f4le secondaire, mais au contraire, elle est bel et bien consubstantielle \u00e0 la forme et l’on ne peut donc l’en dissocier. Pour lui, la forme appelle la couleur, mais si elle est suscit\u00e9e par la forme, la couleur oblige le peintre \u00e0 dessiner d’une mani\u00e8re singuli\u00e8re.\u00a0\u00bb<\/div>\n<\/blockquote>\n
<\/div>\n

L’ind\u00e9pendant de Perpignan (66)
\nAo\u00fbt 2007<\/h1>\n
<\/div>\n
\n
\u00ab\u00a0Les oeuvres de Max DUPUY expriment v\u00e9ritablement sa sensibilit\u00e9 exacerb\u00e9e par la couleur(…)qui repr\u00e9sente le travail de toute une vie. Il en connait la grammaire et le vocabulaire. Il recherche la ma\u00eetrise de l’\u00e9l\u00e9ment constitutif de l’image, la structure , le plan, l’espace, l’\u00e9piderme, la lumi\u00e8re, la couleur, la composition\u00a0\u00bb<\/div>\n

Nicolas Boussu.<\/strong><\/i><\/p><\/blockquote>\n

<\/div>\n

La D\u00e9p\u00e8che du midi
\nAo\u00fbt 2005<\/h1>\n
<\/div>\n
\n

\u00ab\u00a0Peintre de l’espace et de la lumi\u00e8re, Max Dupuy, ne peint pas des paysages, ses tableaux surprennent et intriguent le regard. Il sait \u00e0 merveille conjuguer le bleu \u00e0 l’infini,sa peinture moderne non figurative nous interpelle, il s’en d\u00e9gage une atmosph\u00e8re \u00e9trange \u00e0 la limite du r\u00eave et de la r\u00e9alit\u00e9, mais qui ne laisse pas indiff\u00e9rent\u00a0\u00bb<\/i><\/p><\/blockquote>\n

<\/div>\n

Lucien Martin. En introduction \u00e0 l’exposition au Carroi.
\nMontlouis-sur-Loire (37).
\nJanvier 2002.<\/h1>\n
<\/div>\n

\u00ab\u00a0Pays sages, brisures, lignes de force, courant d’air ou le rendez-vous des traces.\u00a0\u00bb<\/i><\/p><\/blockquote>\n<\/div>\n

<\/div>\n

La Nouvelle R\u00e9publique
\nJuillet 2001<\/h1>\n
<\/div>\n
\n
\u00ab\u00a0A l’aide d’arabesques de couleur, de r\u00e9p\u00e9tition de motifs, de collage de variation de teintes, l’artiste a construit un univers f\u00e9erique, scintillant, un univers o\u00f9 r\u00eave et libert\u00e9 sont omnipr\u00e9sents\u00a0\u00bb<\/div>\n<\/blockquote>\n
<\/div>\n

La Nouvelle R\u00e9publique
\nAo\u00fbt 2001<\/h1>\n
<\/div>\n
\"La<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n

La\u00a0D\u00e9p\u00eache du Midi
\nJuillet 2001<\/h1>\n
<\/div>\n
\"la<\/div>\n
<\/div>\n

L’Alsace
\nMars 1993<\/h1>\n
<\/div>\n
\n
Comment \u00e9veiller la curiosit\u00e9 esth\u00e9tique des jeunes du Lyc\u00e9e \u00a0Lazare de Schwendi? A cette question max Dupuy, professeur d’arts plastiques, a trouv\u00e9 une r\u00e9ponse simple et pourtant originale: Par l’observation du r\u00e9el et sa transposition;<\/div>\n
Le r\u00e9el a Colmar, c’est le paysage viticole.(…) Le r\u00e9el ce sont donc des rang\u00e9es de vignes avec leur espace, leur disposition, leur rythme et leur v\u00e9g\u00e9tation.<\/div>\n
Comme pour le peintre, l’art, c’est la couleur, Max Dupuy et ses \u00e9l\u00e8ves ont imagin\u00e9 que les piquets de vignes pouvaient constituer un excellent support de la couleur \u00e0 la morte saison.(…) rouge, jaune, orang\u00e9, bleu et ainsi ont-ils coloris\u00e9 le Letzenberg et l’ont-ils transform\u00e9 peut-\u00eatre en une nouvelle montagne Sainte Victoire que n’aurait pas d\u00e9daign\u00e9 un certain Cezanne.\u00a0\u00bb<\/div>\n<\/blockquote>\n
<\/div>\n
\"\"<\/div>\n
<\/div>\n

Exposition au Ch\u00e2teau D’Amboise
\nJanvier 1989<\/h1>\n
<\/div>\n
Lucien Martin en i<\/i>ntroduction \u00e0 l’exposition
\nSalle du Moyen-\u00c2ge Ch\u00e2teau royal Amboise. (37). Janvier 1989<\/i><\/strong><\/div>\n
\n
\u00a0\u00bb les parcelles de surfaces non closes tuilent l’espace. Tout ne devient que passage, chevauchement. Architectonie de l’oeuvre. Les \u00e9quilibres tiennent, \u00e0 la limite de la rupture.<\/div>\n
Fragilit\u00e9 des espaces sans cesse menac\u00e9s par ce risque toujours de poindre.\u00a0\u00bb<\/div>\n<\/blockquote>\n
<\/div>\n

Exposition \u00e0 l’Orangerie d’Amboise
\nJuin 1988<\/h1>\n
<\/div>\n

Michel Debr\u00e9 pr\u00e9sidait le vernissage de l’exposition
\n\u00e0 l’ Orangerie du Mus\u00e9e de la Poste. Amboise. Juin 1988.<\/i><\/strong><\/p>\n

<\/div>\n
\n

\u00a0\u00bb Dans notre temps la peinture s’est diversifi\u00e9e. De grands artistes, depuis une cinquantaine d’ann\u00e9es, ont ajout\u00e9 \u00e0 la tradition une orientation nouvelle que l’on dit \u00ab\u00a0abstraite\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0non figurative\u00a0\u00bb. Il a fallu un certain temps d’adaptation pour comprendre cet effort nouveau qui \u00e0 travers des compositions de couleurs vari\u00e9es, voire de collages, entend traduire d’une mani\u00e8re inusit\u00e9e soit la vue du monde ext\u00e9rieur, soit l’expression de sentiments personnels et d’impressions momentan\u00e9es ou durables. Gr\u00e2ce \u00e0 de nombreux artistes, cet art abstrait a d\u00e9sormais conquis droit de cit\u00e9, et pour ne parler que des morts, Max Ernst, qui fut si longtemps tourangeau a montr\u00e9 la voie.(…) Max Dupuy, a l’ambition justifi\u00e9e de se situer parmi ces cr\u00e9ateurs. Que cette exposition d’ Amboise soit pour lui, non seulement un succ\u00e8s mais un point de d\u00e9part, et que son talent puisse s’\u00e9panouir.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\"L'orangerie\"<\/p>\n

<\/div>\n<\/div>\n

Exposition au Mus\u00e9e de la Poste
\nJuin 1988<\/h1>\n
<\/div>\n
\"Mus\u00e9e<\/div>\n
<\/div>\n

Peinture Murale
\n1986<\/h1>\n

\"peinture<\/p>\n

<\/div>\n

\"peinture<\/p>\n

<\/div>\n

Exposition \u00e0 l’Orangerie du Mus\u00e9e de la Poste Amboise
\nJuillet 1982<\/h1>\n

\"1982\"<\/p>\n

<\/div>\n

\"1982\"<\/p>\n

Exposition \u00e0 La galerie de la Tour Amboise
\nJuillet 1977<\/h1>\n
<\/div>\n

\"1977\"<\/p>\n

La D\u00e9p\u00e8che du midi
\nJuillet 1971<\/h1>\n
<\/div>\n

Jean Duffert<\/strong><\/p>\n

\u00ab\u00a0M\u00e9lange d’arrogance et d’humilit\u00e9, d’affirmation et de questionnement, couleur satur\u00e9e subtilement, entre support et espace, c’est un travail d’exigence, sans compromission.\u00a0\u00bb<\/i><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ao\u00fbt 2025 Lanouvellerepublique.fr Septembre 2017 C’est une cinquantaine de toiles grands et moyens formats que Max Dupuy expose au pavillon Charles-X jusqu’au 2 octobre. Des peintures qui, abstraites ou figuratives, se caract\u00e9risent par leurs compositions identiques. Elles sont trait\u00e9es en \u00e0-plat, ce qui leur donne un aspect tr\u00e8s lisse, sans perspective et sont construites \u00e0 […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/244"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=244"}],"version-history":[{"count":32,"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/244\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1785,"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/244\/revisions\/1785"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=244"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}