{"id":403,"date":"2017-06-14T13:14:53","date_gmt":"2017-06-14T11:14:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.maxdupuy.fr\/?page_id=403"},"modified":"2019-06-09T11:34:31","modified_gmt":"2019-06-09T09:34:31","slug":"ma-demarche-mon-parcours","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/ma-demarche-mon-parcours\/","title":{"rendered":"D\u00e9marche \/ Parcours"},"content":{"rendered":"

Ma d\u00e9marche<\/h1>\n
<\/div>\n
Parler de mon travail m’a toujours paru difficile, sans doute parce que j’y suis dedans. N\u00e9anmoins, sachant que je ne me r\u00e9clame d\u2019aucun des mouvements de la peinture actuelle, ni performances, ni installations, et que je reste tr\u00e8s simplement, mais tr\u00e8s profond\u00e9ment, attach\u00e9 \u00e0 la peinture avec quelques principes simples qui me sont propres, je puis ici rappeler ce qui m\u2019obs\u00e8de depuis pr\u00e8s de cinquante ann\u00e9es et qui pr\u00e9side constamment \u00e0 ma recherche:<\/div>\n
\n
    \n
  • Peindre, pour moi, c\u2019est poser de la couleur sur une surface plane limit\u00e9e, \u00e0 respecter. Rien d\u2019autre. C\u2019est simple, nullement simpliste, mais c\u2019est bien, l\u00e0, tout le probl\u00e8me.<\/li>\n
  • Le respect du plan est en cons\u00e9quence un imp\u00e9ratif. Il exige donc  le rejet de tous artifices illusionnistes, du type \u00abperspective\u00bb, ou tout autre faux semblant.<\/li>\n
  •  Le tableau est une r\u00e9alit\u00e9 en soi. Il ne se veut nullement une quelconque repr\u00e9sentation d\u2019une autre r\u00e9alit\u00e9.<\/li>\n
  • La peinture, enfin, pour moi, n\u2019est ni le lieu, ni le moment d\u2019une dimension psychologique ou expressionniste.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n
    \"M\u00e9lange<\/div>\n
    <\/div>\n
    \n

    Partant de ces principes simples, il m\u2019appara\u00eet en cons\u00e9quence tr\u00e8s clairement que, (et je reprends ici \u00e0 mon compte les termes de Jacques Fauch\u00e9 en introduction de l\u2019ouvrage \u00ab\u00c0 la recherche de la couleur\u00bb que nous avons partag\u00e9) :<\/p>\n

    \u00abPeindre, c\u2019est \u00e9tablir des relations singuli\u00e8res entre des \u00e9l\u00e9ments color\u00e9s sur une surface plane, la transformant ainsi en un espace sp\u00e9cifique. Espace construit, espace concret qui peut \u00eatre l\u00e9gitimement d\u00e9sign\u00e9 comme \u00e9tant de la peinture, \u00e0 la condition cependant que soit rigoureusement respect\u00e9 la plan\u00e9it\u00e9 du support. La surface plane est l\u2019aire de vie fondamentale de la couleur, son lieu sp\u00e9cifique ; on ne saurait d\u00e8s lors parler de \u00ab couleur \u00bb ni dans l\u2019espace, ni dans la nature. Dans l\u2019espace ou dans la nature, il n\u2019y a pas de \u00ab couleur \u00bb, il n\u2019y a que des ph\u00e9nom\u00e8nes color\u00e9s .  Il n\u2019y a plus de distinction entre le fond et la forme. L\u2019un et l\u2019autre ont la m\u00eame importance. L\u2019\u00e9motion ne na\u00eet pas de la dimension ou de la forme du  support mais de l\u2019exigence de v\u00e9rit\u00e9.\u00bb<\/em><\/strong><\/p><\/blockquote>\n

    On comprend qu\u2019il n\u2019est donc besoin d\u2019aucun artifice. Ils ne sont que pathos inutiles voire polluants. C\u2019est pourquoi, je tends donc \u00e0 r\u00e9duire  mon dessin au minimum sans entrer dans le minimalisme. Le carr\u00e9, forme simple s\u2019il en est, me permet ainsi, de faire vibrer les couleurs, de les mettre en valeur sans les perturber par un  dessin trop pr\u00e9gnant. C\u2019est ma fa\u00e7on de trouver l\u2019essence de la couleur, essentiellement  dans des aplats; et, l\u2019acrylique reste actuellement, le mat\u00e9riau le mieux appropri\u00e9 pour cela.<\/p>\n

    Enfin, je pense profond\u00e9ment que la peinture n\u2019existe, que dans l\u2019\u00e9motion qu\u2019elle engendre chez celui qui la regarde, sa sensibilit\u00e9 saura lui donner tout son sens.  Ce qui est \u00e0 dire, est dans la peinture elle-m\u00eame, et qu\u2019il n\u2019y a rien d\u2019autre \u00e0 en dire, il n\u2019est donc qu\u2019\u00e0 inviter le regard.<\/p>\n<\/div>\n

    <\/div>\n

    Mon parcours<\/h1>\n
    \n

    De la peinture, ROTHKO disait :
    \n\u00abSilence is so accurate !\u00bb<\/em><\/strong>
    \n Le silence est si pr\u00e9cis !<\/em><\/strong><\/p><\/blockquote>\n

    C\u2019est aussi  mon avis.
    \nVoil\u00e0 pourquoi, je pr\u00e9f\u00e8re, plut\u00f4t que  d\u00e9crire une \u00e9ventuelle d\u00e9marche artistique
    \nou  ma pratique, conter ces quatre histoires :<\/p>\n<\/div>\n

    <\/div>\n

    Premi\u00e8re histoire :
    \nDans le village o\u00f9 je suis n\u00e9,
    \nau sud de TOULOUSE, l\u2019imm\u00e9diat apr\u00e8s-guerre<\/h2>\n
    <\/div>\n
    \"Photo<\/div>\n
    <\/div>\n
    \n

    Je passe plus de temps \u00e0 r\u00eavasser (on disait alors, \u00eatre dans la lune !) qu\u2019au travail scolaire que je n\u2019aime gu\u00e8re. Un livre pourtant se r\u00e9v\u00e8le \u00e0 moi : les Fables de LA FONTAINE illustr\u00e9es par Benjamin RABIER. Les animaux qui se trouvent l\u00e0 sont \u00e0 mes yeux par\u00e9s de toutes les vertus : Ils sont \u00e9troitement li\u00e9s \u00e0 mon univers, ils sont en correspondance directe avec la vie de tous les jours, ils me sont  plus r\u00e9els que les animaux qui peuplent mon environnement quotidien. L\u2019image fixe dans laquelle ils se d\u00e9ploient est rassurante, elle donne le temps, on peut la reprendre \u00e0 tout moment, au m\u00eame endroit, au m\u00eame point. J\u2019y retrouve  chaque fois, des animaux gentils, souriants, sympathiques, bienveillants. L\u2019image est l\u00e0, immuable, dans sa stabilit\u00e9 s\u2019offrant \u00e0 la contemplation, elle me raconte des histoires qui vont bien au-del\u00e0 de la fable, et jusqu\u2019\u00e0 l\u2019infini. Je m\u2019y r\u00e9fugie, m\u2019y cache, je m\u2019y \u00e9vade, je me retrouve tout en s\u00e9curit\u00e9 dans ce monde !<\/p>\n

    Ce besoin d\u2019image fixe ne m\u2019a jamais quitt\u00e9. Toutes les occasions me sont bonnes pour en re-cr\u00e9er, sur le papier, ou sur la toile…<\/p>\n<\/div>\n

    <\/div>\n

    Deuxi\u00e8me histoire :
    \nA l’\u00e9cole des beaux-Arts de Toulouse
    \ndans les ann\u00e9es 60<\/h2>\n
    <\/div>\n

    \"166<\/p>\n

    <\/div>\n
    Je suis inscrit \u00e0 l’atelier sup\u00e9rieur de peinture. Cet atelier est pour moi une d\u00e9couverte. Raoul BERGOUGNIAN est un Ma\u00eetre au sens de ma\u00eetre artisan: chez lui, le faire d\u00e9passe la capacit\u00e9 d’expliquer, il nous donne \u00e0 voir. Il monte une nature morte avec trois pommes, une poire, une fleur, un foulard… et imm\u00e9diatement, une \u00e9motion picturale prend naissance. Il suffit de transposer les rapports du mod\u00e8le sur la toile. Encore que transposer n’est pas simple: c’est l’acte de peindre que je d\u00e9couvre.
    \nA ce travail de peintre, s’ajoute la culture picturale et l’enseignement de la couleur, transmis par Jacques FAUCHE, dans son atelier. Transmission qui se poursuit dans l’intimit\u00e9 protectrice de nos d\u00e9placements hebdomadaires dans sa 2 cv. je puise l\u00e0, la foi n\u00e9cessaire \u00e0 ma vie d’enseignant et \u00e0 ma pratique (elle me conf\u00e9rera l’autorit\u00e9 que l’\u00e9ducation nationale donne rarement au prof de dessin.): le caract\u00e8re sacr\u00e9 de la peinture, au sens ou elle est travers\u00e9e par la gr\u00e2ce. La gr\u00e2ce, c’est ici la force, le miracle de la po\u00e9tique. L’art porte en lui-m\u00eame son caract\u00e8re sacr\u00e9. Il n’y a d’art que sacr\u00e9, sinon, ce n’est pas de l’art. Il s’agit alors de d\u00e9coration, d’illustration, d’ornementation, d’esth\u00e9tisation.<\/div>\n
    <\/div>\n

    Troisi\u00e8me histoire :
    \nAnn\u00e9es 80, j\u2019enseigne les arts plastiques
    \ndans un lyc\u00e9e du centre de la France<\/h2>\n
    <\/div>\n
    \"La<\/div>\n
    <\/div>\n
    Un matin la proviseure, me croise dans le couloir : \u00ab Le couloir est bien triste, vous devriez penser \u00e0 le d\u00e9corer ! \u00bb  Je fulmine ! Bien qu\u2019habitu\u00e9 au regard d\u00e9coratif que l\u2019on pose sur le professeur de dessin, je n\u2019ai jamais accept\u00e9 d\u2019endosser ce r\u00f4le et je ne supporte pas qu\u2019on me le jette \u00e0 la figure en toute d\u00e9sinvolture ! Je reviens le lendemain matin avec ma col\u00e8re en bandouli\u00e8re et avec\u2026 la \u00ab d\u00e9co \u00bb toute pr\u00eate ! : vingt-quatre carr\u00e9s noirs parfaits, bien align\u00e9s, et bien rang\u00e9s, et un carr\u00e9 noir froiss\u00e9 mal dispos\u00e9, en d\u00e9sordre, l\u00e9gend\u00e9 : \u00ab  mauvais \u00e9l\u00e8ve \u00bb. J\u2019affiche tout cela, en encadr\u00e9 sur  le mur du couloir. La r\u00e9action de la proviseure est imm\u00e9diate, elle est furieuse !
    \nJe prends conscience \u00e0 ce moment-l\u00e0 de deux nouvelles convictions qui d\u00e9termineront la suite de mon travail: La peinture, par ce qu\u2019elle montre, est un acte de r\u00e9sistance, m\u00eame lorsqu\u2019elle n\u2019a rien de figuratif ou d\u2019agressif.
    \nL\u2019expressivit\u00e9 du carr\u00e9, figure g\u00e9om\u00e9trique simple, m\u2019appara\u00eet comme un \u00e9l\u00e9ment de vocabulaire plastique \u00e0 privil\u00e9gier (et il me sera permis de l\u2019exprimer pendant pr\u00e8s de dix ans dans une revue,\u00a0\u00bbLes cahiers p\u00e9dagogiques\u00a0\u00bb).<\/div>\n
    <\/div>\n

    Quatri\u00e8me histoire :
    \nJuillet 2000<\/h2>\n
    <\/div>\n
    \"Max<\/div>\n
    <\/div>\n

    J\u2019expose \u00e0 MIREPOIX dans l\u2019Ari\u00e8ge. Jacques et Arlette FAUCHE viennent m\u2019y visiter avec, comme toujours, beaucoup de bienveillance et d\u2019affection. Leur regard m\u2019importe. Il y a bien longtemps que je n\u2019ai pas eu l\u2019occasion de leur montrer mon travail. Ils me proposent de rejoindre le Collectif qui n\u2019est pas encore OCTOGONE. C\u2019est beaucoup d\u2019honneur, beaucoup de plaisir, beaucoup de fiert\u00e9. Et m\u00eame pas d\u2019angoisse !
    \nEn m\u00eame temps, ils m\u2019ouvrent toutes grandes les portes de la couleur qui tr\u00e8s timidement venait \u00e0 moi. Alors, puisque  j\u2019y suis invit\u00e9, je travaille. Je dose les valeurs,  les saturations, et les teintes et plus j\u2019avance, plus le travail est exigeant, plus la satisfaction est grande.
    \nEt la magie op\u00e8re. D\u00e8s qu\u2019une toile est \u00ab juste \u00bb, le miracle se produit.<\/strong><\/p>\n

    <\/div>\n

    Mes Expositions<\/h1>\n
    <\/div>\n

    Expositions personnelles<\/h2>\n
    <\/div>\n
    2017 –<\/strong> Pavillon Charles X 37 SAINT-CYR-SUR-LOIRE<\/strong><\/div>\n
    2016 –<\/strong> Pavillon Charles X 37 SAINT-CYR-SUR-LOIRE<\/strong><\/div>\n
    2013 –<\/strong> Espace Mose 86 LA ROCHE POSAY<\/strong><\/div>\n
    2012 –<\/strong> IUT 88 SAINT-DI\u00c9-DES-VOSGES<\/strong><\/div>\n
    2012 –<\/strong> Galerie du Chancellier 37 LOCHES<\/strong><\/div>\n
    2012 –<\/strong> Galerie MONOD 75 PARIS<\/strong><\/div>\n
    2010 –<\/strong> Galerie MONOD 75 PARIS<\/strong><\/div>\n
    2007 –<\/strong> Espace Gibert 11 L\u00c9ZIGNAN-CORBIERES<\/strong><\/div>\n
    2005 –<\/strong> Galerie du Carroi 37 MONTLOUIS\/LOIRE<\/strong><\/div>\n
    2005 –<\/strong> Galerie \u00ab\u00a0art de vivre\u00a0\u00bb 37 TOURS<\/strong><\/div>\n
    2005 –<\/strong> Galerie des couverts 09 MIREPOIX<\/strong><\/div>\n
    2001 –<\/strong> Galerie des couverts 09 MIREPOIX<\/strong><\/div>\n
    2001 –<\/strong> Aquarium de Touraine 37 LUSSAULT SUR LOIRE<\/strong><\/div>\n
    1994 –<\/strong> Galerie du Point tourn\u00e9 37 AMBOISE<\/strong><\/div>\n
    1988 –<\/strong> Galerie du mus\u00e9e 37 AMBOISE<\/strong><\/div>\n
    1982 –<\/strong> Galerie du mus\u00e9e 37 AMBOISE<\/strong><\/div>\n
    1977 –<\/strong> Galerie de La Tour 37 AMBOISE<\/strong><\/div>\n
    1972 –<\/strong> Galerie du Casino 50 CHERBOURG<\/strong><\/div>\n
    <\/div>\n
    \"Galerie\"<\/div>\n
    <\/div>\n

    Expositions avec le collectif Octogone<\/h2>\n
    <\/div>\n
    2015 –<\/strong> Galerie des Arts, Domaine du Palais des \u00e9v\u00eaques 09 SAINT-LIZIER<\/strong><\/div>\n
    2014 –<\/strong> Galerie des Arts, Domaine du Palais des \u00e9v\u00eaques 09 SAINT-LIZIER<\/strong><\/div>\n
    2012 –<\/strong> Chapelle 09 SEIX<\/strong><\/div>\n
    2012 –<\/strong> Galerie du th\u00e9\u00e2tre 31 SAINT-GAUDENS<\/strong><\/div>\n
    2011 –<\/strong> Maison des associations 31 TOULOUSE<\/strong><\/div>\n
    2011 –<\/strong> Les greniers du Chap\u00eetre 46 CAHORS<\/strong><\/div>\n
    2009 –<\/strong> Galerie de la Pr\u00e9v\u00f4t\u00e9 41 SAINT-AIGNAN<\/strong><\/div>\n
    2008 –<\/strong> Ch\u00e2teau 31 LAUNAGUET<\/strong><\/div>\n
    2007 –<\/strong> Mus\u00e9e municipal 31 SAINT-GAUDENS<\/strong><\/div>\n
    2007 –<\/strong> Espace Gibert 11 L\u00c9ZIGNAN-CORBIERES<\/strong><\/div>\n
    2006 –<\/strong> Rue des Arts 09 CARLA-BAYLE<\/strong><\/div>\n
    <\/div>\n
    \"Galerie\"<\/div>\n
    <\/div>\n

    Salon \u00ab\u00a0R\u00e9alit\u00e9s Nouvelles\u00a0\u00bb<\/h2>\n
    2009 –<\/strong> \u00ab\u00a0R\u00e9alit\u00e9s Nouvelles\u00a0\u00bb Parc Floral 75 PARIS-VINCENNES<\/strong><\/div>\n
    <\/div>\n
    \"Galerie\"<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Ma d\u00e9marche Parler de mon travail m’a toujours paru difficile, sans doute parce que j’y suis dedans. N\u00e9anmoins, sachant que je ne me r\u00e9clame d\u2019aucun des mouvements de la peinture actuelle, ni performances, ni installations, et que je reste tr\u00e8s simplement, mais tr\u00e8s profond\u00e9ment, attach\u00e9 \u00e0 la peinture avec quelques principes simples qui me sont propres, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/403"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=403"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/403\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1028,"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/403\/revisions\/1028"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.maxdupuy.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=403"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}